有这样一位“打工人”
他出身贫寒 家中仅一亩水田糊口
早早知晓生活不易的他
以“星塘白屋不出公卿”的觉悟
发出了“我生无田食破砚”的感慨
并以“不教一日闲过”的决心
成为全球价值最高的中国艺术品的创作者
齐白石《四季山水屏》137.8cm×62cm×12
成都市美术馆A区A10陈列
他就是——
齐白石
齐白石的“诞生”
“莫羡慕牡丹称富贵，却输梨橘有馀甘。”
——齐白石
为什么要打工？齐白石在《白石老人自述》中回答了这个问题。
“我们家，穷得很哪！”
清朝同治二年，湖南湘潭白石镇，靠做零工维生的齐家迎来了他们的长子齐纯芝（齐白石原名为纯芝）。在青黄不接的收成面前，五口人、几间破屋、水田一亩的齐家，无力负担齐纯芝的学费，阿芝上了不到一年学堂，便回家背柴做事，当起了放牛郎。
本次展览“齐白石印章”氛围营造
光绪三年，15岁的阿芝拜本家木匠为师当上了粗木匠，做些桌椅板凳糊口。一年后，阿芝转为做细活的雕花匠。那时的阿芝便对麒麟送子、状元及第的传统雕花内容做创新，设计了许多民间传说的人物故事、生活中飞禽走兽、草木虫鱼的新花样，成为人人夸赞的“芝木匠”。
光绪八年，命运的齿轮开始转动。
20岁的齐纯芝无意中在主顾家见到一本残书——《芥子园画谱》，一本作为中国传统绘画的经典课本。这本“大师秘籍”引导了如黄宾虹、潘天寿、傅抱石等无数近代现代的画坛名家，也同样为齐纯芝打开了通向绘画新世界的大门。
《芥子园画谱》（图源网络）
抱着精进木工的想法，阿芝开始临摹画谱，并应要求为乡里乡亲画祈福画。在发现卖画比木工轻松且多得后，“芝木匠”开始了卖画养家的日子。
光绪十五年，27岁的芝木匠已在乡间小有名气，并遇见了恩师胡沁园、陈作陨。两位老师教他学画、识字写诗，为他取了别号“白石山人”，预备题画所用。
至此，齐白石“诞生”了。
《白石篆字》1936年 白文 寿山石
《白石》1936年 白文 寿山石
《白石》1936年 白文 青田石
成都市美术馆A区A10展厅陈列
此后齐白石作画愈发勤奋，题字自勉：“昨日大风，不曾作画，今朝制此补足之，不教一日闲过也。”长期绘习，为他的成名打下坚实的笔法基础。
齐白石《南瓜》139cm×34cm
款识：昨日大风，不曾作画，今朝制此补足之，
不教一日闲过也。借山老人白石。
成都市美术馆A区A13展厅陈列
“五出五归”返乡来
方得数幅《借山图》
“世人休骂我，我是画中颠。”
——齐白石
“五出五归”长卷装置
成都市美术馆A区A2展厅陈列
如何成为一个实战经验丰富而备受甲方青睐的打工人？
光绪二十八年，齐白石的好友郭葆生对此发出信件：
“作画尤应多游历，实地观察，方能得其中之真谛。”
齐白石收到来信后，于十月动身北上西安，这是他第一次走出湖南。
在此后七年间，他先后五次外出远游，辗转陕西、北京、江西、广东、广西，得见名山大川。这些经历被后人称作“五出五归”。返乡后，齐白石把游历途中的写生画稿重新整理，编辑成《借山图》。
齐白石《借山图之十一（风月夜行）》30cm×48cm
齐白石《 借山图之三（祝融峰）》30cm×48cm
成都市美术馆A区A13展厅陈列
他自述道：“到此境界，才明白前人的画谱，造意布局，和山的皴法，都不是没有根据的，我在中途，画了很多，最得意的有两幅，一幅是路过洞庭湖，画的是洞庭看日图，一幅是快到西安之时，画的是灞桥风雪图，我都列入借山吟馆图卷之内。”
民国北漂先辈
红花墨叶宗师
“扫除凡格实难能，十载关门始变更。”
——齐白石
大抵是打工人难逃“背井离乡”，齐白石也“飘向北方”。
1911年辛亥革命后，齐白石依然在乡下安逸生活，儿孙承欢膝下。但战火无情席卷着，烧到了湖南乡下。1917年，齐白石暂往北京避难。
1918年，归乡的齐白石听到兵匪流寇所传的“芝木匠发了财，要绑他的票”。他意识到，“家乡虽好，不是安居之所。”于是次年再次出走北京，开始了他的“北漂”生活。但在名家云集的京城，齐白石不仅画风不受认可，还曾被科甲中人讥讽木匠出身，在官家宴会中备受冷眼，幸得名旦梅兰芳解围。他感慨势利场的世态炎凉，在赠予梅兰芳的《雪中送炭图》中题诗道：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名”。
齐白石《墨梅》1917年 116cm×42.5cm
成都市美术馆A区A12展厅陈列
在北京时，齐白石的画中知己陈师曾在《墨梅图》题跋中写道：“酒后尝为尽情语, 何须趋步尹和翁。”规劝齐白石勇于变法，开创个人风格。齐白石听后：“决定从今大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”由此，齐白石闭门十载，自创“红花墨叶”一派：墨叶继承了传统文人画的大写意手法，浓而不淤，黑而不涩；红花则吸收民间美术的敷色特点，艳而不俗，亮而不浮。
左：齐白石《海棠花》133.5cm×33cm
右：齐白石《牡丹》1955年 103.5cm×34cm
成都市美术馆A区A12展厅陈列
在变法中，齐白石始终没有丢掉自己最本真和质朴的心性。农民的出身，让他用乡间的田野气息改造文人画，田园风情与文化韵致融会贯通。精巧的工笔昆虫加上大写意的花卉，丰富了中国画的视觉形像和视觉程式，开辟出了独具个人艺术风貌的全新路径。
1937年，齐白石刻下“流俗之所轻也”。此典故出自司马迁《报任安书》中句：“固主上所戏弄，倡优所畜，流俗之所轻也”。大意指被世俗时流所轻视。而齐白石更以此文警醒自己，坚守个人特色，绘画之道不宜随波逐流。最终不仅对当时的北京画坛产生了冲击，还直接影响了中国画后来的发展脉络。
本次展览“流俗之所轻也”展陈设计
暮年幸喜逢盛世
已卜余年享太平
“直到近几年，我才体会到，
原来我追求的就是和平。”
——齐白石在世界和平理事会国际和平奖金仪式上的答词
在战乱中漂泊离乡的打工人，一定会期盼安定的环境。
1922年春，陈师曾携齐白石画作去往日本东京展览。齐白石的画作以不菲的价格被抢购一空。
1937年，北平沦陷。因齐白石曾卖画到东京，在日本享有盛誉，日本人屡次上门滋扰。齐白石不胜其扰，写道：
“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门。从来官不入民家，官入民家，主人不利。谨此告知，恕不接见。庚辰正月，八十老人白石拜白。”
齐白石《行书启示》
1940年 117.5cm×38cm
成都市美术馆A区A9展厅陈列
1949年，新中国成立。对于这个白发苍苍的老人而言，和平终于来临，动荡不安的生活终于远去，这位“打工人”也终于可以和儿孙们过上安稳的生活。
齐白石只是打工人吗？打工人仅仅是他接地气的一面。他对美好生活心存向往，只是因为现实无法离开世俗。但他一直遵从本心，贴近人民生活，画那些被多数画家所排斥的凡俗农物——他心中的美好事物，象征着着美好生活的蔬菜瓜果……
1953年，文化部授予齐白石“人民艺术家”称号。
左：文化部为齐白石颁发的“人民艺术家”荣誉奖状
右：世界和平理事会为齐白石颁发的国际和平奖章
成都市美术馆A区A9展厅陈列
1956年，“世界和平理事会”授予年逾九旬的齐白石“国际和平奖章”。
齐白石答词道：
“正因为爱我的家乡，爱我的祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上的一切活生生的生命，因此花费了我毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。直到近几年，我才体会到，原来我追求的就是和平。”
《和平图》1952年 68cm×50cm
款识：和平。
九十二岁白石老人。
成都市美术馆A区A9展厅陈列
让我们拨动时针。
2023年12月31日，成都市美术馆正为齐白石举办一场“美术馆之夜”。热闹的人群放下祈愿河灯，这些承载着新年心愿的河灯点亮了夜色下黯淡的迎桂湖，飘向了2024。
美术馆之夜“湖畔星愿”活动现场
这个跨年夜，超万名来自四面八方的观众朋友走进展厅，纪念白石老人160岁诞辰。其中来自少年宫的160个小孩，一齐绘制了30米山水长卷，被悬挂展示在齐白石山水真迹隔壁；展厅中艺术闯关问答吸引了数十组学生家庭“再走”大师游蜀路线……齐白石走过的艺术之路，孩子们也跟随着他的步伐走来了。
成都市美术馆A区观展人群
而这位永葆天真的老者也敞开心门，欢迎来者进入他平和安定又迸发着生机的内心世界，去看他眼中，草丛里自在的生灵、田野间捉虫捕蝶，水塘里鱼儿小虾……看那些他历经三朝更迭的坎坷人生中最期许的未来。
“万竹山居”沉浸式场景
成都市美术馆A区A1展厅
“五出五归”长卷装置
成都市美术馆A区A2展厅陈列
【 展览信息 】
展览时间
2023年12月30日-2024年3月
展览地点
成都市美术馆A区（成都市天府美术馆）
指导单位
中共成都市委宣传部、成都市文化广电旅游局
主办单位
成都市美术馆、北京画院
协办单位
齐白石艺术国际研究中心
中国对外艺术展览有限公司
支持单位
重庆中国三峡博物馆、四川博物院、成都博物馆
审稿：曹筝琪娜
校稿：韩雨岭
文稿/编辑：李晶洁
